▲ Ponte Vecchio，Florence
她的名字实在太熟悉了些，以至于成了游客的集中地，每天长队都绕了好几圈，大家都向往着来这里，瞻仰一下浓厚的“文艺复兴”创作气息。作为一个喜欢画画的，从小接触艺术的美术生来说，一直听闻关于她的故事，这里不仅是佛罗伦萨的艺术宝库，更是保护艺术的代名词。
▲ 乌斐兹博物馆门前的士兵，佛罗伦萨
美第奇这个意大利的望族，了解佛罗伦萨的朋友们应该不陌生。这里原来就是这个大家族办公的地方。“乌菲齐（Uffizi）”一词即意大利文“办公厅”的意思。这个家族为什么了不起，因为他们统治了佛罗伦萨近三个世纪，这还不算完。在十五世纪到十八世纪中，在这个家族中共诞生三位罗马教皇，和两位法国皇后。
有意思的是，这两位教皇还是堂兄弟，分别是“豪华者”洛伦佐次子乔凡尼，还有他的堂弟朱利亚诺，因为朱利亚诺的爹在1478年帕齐之乱中被谋杀，所以他就被伯父收养，和堂哥乔凡尼一起在美第奇家族的宫殿中一道接受教育，洛伦佐为他们请了当时的著名学者执教鞭。他们也不负众望，成了美第奇家族的两届教皇，分别是利奥十世和克莱芒七世。
▲ 西面朝东的窗户，佛罗伦萨
哥哥由于“梵蒂冈圣彼得大教堂修建募捐”事件引发了宗教改革，使天主教会严重分裂，以致新教的势力越来越强，已如燎原之火的态势，脱离了罗马教廷的控制。不过相比政治上的无所建树，利奥十世在文化上贡献甚多。
利奥十世在当时人的描述中是一个善良平和、思想开放的人，也是一个热爱和平的人。他热爱学术，知识渊博，也是一个卓越的音乐家。他还热爱人文主义者的诗歌、希腊悲剧，阅读新大陆探险者的记载。虽然无法证实与否，但是出身美第奇家族的他，幼年必然是受过良好教育的。在他身上，我们看到了文艺复兴与宗教的相互融合。
▲ 门前广场的大兵，佛罗伦萨
突然又想到天朝的某位多才多艺最不称职的皇帝 —— 北宋宋徽宗赵佶。在大宋三百多年历经十八个皇帝中，其实也就十五位，最后三个都是孩子，也没有什么作为。但是总体来说，宋朝皇帝在人文修养方面都是很不错的。琴棋书画最出色的，非赵佶莫属了。
和利奥十世一样，抛开政治作为，在艺术方面的造诣，可谓是大家风范。工画花鸟，书法首创。楷书瘦劲峻丽，有“屈铁断金”之誉，自成法度，世称“瘦金体”。传世书迹有《真草千字文》、《临写兰亭绢本》等。都是不适合做统治者的艺术家，骨子里面的文艺气质表露无遗。选自己喜欢做的事，有时候是很难，而我们这些不安分的孩子，却在不止步的不断尝试着，也就是给自己一个说法而已。
▲ 利奥十世画像，拉斐尔，1519
说的有点远了，忍不住扯开脑洞串联一下。而乔凡尼的堂弟，其实也亲如亲兄弟，一起长大，一起接受艺术的熏陶。他能坐上下一任教皇，很大程度就是堂兄教皇利奥十世的照顾和提携。上面这幅是拉斐尔为利奥十世所绘的画像，其右侧为就是乔凡尼堂弟朱利亚诺，在担任了十年的红衣主教之后，成为教皇克莱芒七世。也是他在位期间，罗马遭到了浩劫，美第奇家族也受此牵累，被敌人从佛罗伦萨赶走。
这次“罗马浩劫”对克莱芒七世而言简直是奇耻大辱，使他余生都在想方设法与神圣罗马帝国皇帝斗争，却又不得不与皇帝联盟。最后也是获得查理五世的支持后，克莱芒七世才使自己的私生子亚历山大成为佛罗伦萨的公爵，再次恢复了美第奇家族在佛罗伦萨的统治。
历史总是充满着机缘巧合与很多的不确定性，诸多错综复杂的线索串联起来，从上帝俯视的角度来看已经过去的事情，又是显而易见的可读性。但是，我们都没有那个特殊的视角，也无法再去求证过往昨世。不过仅仅是留下的史书，就让人着迷回味的不想停下来。
▲ 安静创作的画者，佛罗伦萨
其实最想说的是，这个被称为佛罗伦萨“无冕王”的贵族之家，却有爱好、扶植和保护文化艺术的优良传统，而今天我们看到的乌菲兹博物馆就是最好的佐证了。灿烂的文化得以传承，精美的艺术得以保存，供世人观摩欣赏，这是一件多么伟大的壮举，一点不为过。相比消失于炮火中的帕特农神庙和圆明园来说，它们是多么的幸运了。
这里收藏着美第齐家族成员从各地搜集而来的艺术品，在1765年美第奇家族收藏的艺术品正式对外开放，展品中不乏有许多大师之作，像达·芬奇的《博士来拜》、米开朗琪罗的《圣家族》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、拉斐尔的自画像以及曼泰尼亚、科雷乔等大师的名作。
▲ 沉思与侧视，佛罗伦萨
四十五间展厅，十万多件藏品。可见其藏品的丰富程度，就连1796年拿破仑远征意大利见到该馆的藏品时都垂涎三尺，只是由于它是公共财产，才未敢征收。后来只有“美第奇的维纳斯”雕像，被这位法国皇帝劫掠到“卢浮宫”。可见法国人的浪漫程度，还有艺术之上是多么的重要，不过存留在法国的时间也不是太长，在复辟时期又被送回到这里。最后由美第奇的末代继承人安娜玛丽亚捐赠给佛罗伦萨政府。
而今天要说的是不明经传的荷兰乌得勒支画家Gerrit Honthorst的四幅希望之光，仿佛照亮了整个阴暗的中世纪，带着光明走向文艺复兴。
▲ 沉思与侧视，佛罗伦萨
审美其实是存在于我们每个人的内心世界的，只是审美的层级不同，所以对于艺术或者其它美好事物的接收与反馈就有了不同的差异。之前看到一篇关于国人为什么不愿意逛美术馆，博物馆，大家对于美的事物都是向往的，赞美的。但是如何欣赏，是学术派还是随心派，这都是不存在什么争论问题。只要有一幅画作，一件艺术品，打动了自己，这趟审美之旅，可谓就是满载而归了。至于审美的培养过程，不是一蹴而就的，是一个漫长的求索过程，看得多了，听得多了，在客观理论之上自然就形成了自己独特的艺术见解与审美素养。
▲ 房檐四周的画像，佛罗伦萨
乌菲兹博物馆藏品千万，精品也是数不胜数，而作为科班出身的我，也无法一一诉说每件藏品背后的故事，选取了一些自己喜爱的，感动的，和大家分享吧。
▲ 雕塑 Ⅰ，佛罗伦萨
▲ Madonna and Child with Two Angels，Filippo Lippi，1460-1465
在二楼走廊的这间画室中，是弗拉·菲利普·利比的一些作品，上面这幅《圣母子与两位天使》是利比众多画作中的一副，收藏在乌菲兹美术馆里面。关于他的故事其实也很有戏剧性，利比在十五岁时候成为修士，云游四方。后来去却因为爱上了修女因而得罪了教宗，被迫还了俗，得名“修士画家”。
正是有了这段的宗教的经历背景，所以从上面的画作中，主要的人物是圣母和可爱的天使们。但是这些神祇的表情都十分的柔和，温婉，是因为利比经常把美丽的女士幻化成圣母和天使的形象，作品也因此充满了我们常说的人情味。而绘画的技巧则融合了三位老师的风格，不仅有安琪利科的抒情优美画，还有马萨奇奥德写实主义画和道纳太罗德里提雕塑。最终形成了修士画家自己的独特风格，他笔下的神袛充满了人额外貌与性格，而高雅明净的用色更加渲染着彼此亲密的距离与温暖的画境。
下面即将出场的这位是大家都十分熟悉的画家，而利比的画风对15世纪下半叶的这位画家可谓是有着深远持久的影响，他就是利比的学生 —— 桑德罗·波提切利。
▲ 春 - La Primavera，Sandro Botticelli，1481-1482
波提切利的画作被誉为“翡冷翠文艺复兴之春的一朵奇花”，轻灵而又娇嫩，细腻而又优雅。《春》就是这样一幅迷人的娇妍，浓郁的森林预示着春天将尽，微微颔首的维纳斯举起了右手，或许是留恋春日的帷幔朦胧。有些隆起的小腹，孕育下一个春日的阳光。左侧三个欢乐的女神两两牵手，轻盈曼舞，有些晶莹的丝纱包裹着曼妙的身姿。右边的风神正在戏弄森林女神，而羞涩的森林女神克洛丽斯好像有些惊恐，想要逃走，却又忍不住回首张望，爱吗？整个画面充满了哥特式的神秘气息，优雅轻盈间又增加了耐人寻味的秘密。
▲ 观看，佛罗伦萨
走到波切利尔的《持石榴的圣母》的时候，前面站着一位打扮文艺的小哥，久久的驻足在这幅少有的圆形画作。对于欧洲人来说这是他们生活的一部分，看展，看歌剧，听音乐会，多种视听感受下，想没有典雅的审美素养都难。
欧洲人如何参观这样的美术馆呢？从艺术生的角度来说，有的是老师带领着，为大家讲解名作的创作故事和绘画技法，这是小一点的朋友。有了自己成体系的艺术理论之后，独自找个安静的角落，慢慢的描绘面前的名画，随着大师的笔迹，体味画者的创作心情。我们学美术开始，都是欣赏和临摹作为第一步的，只有向优秀的前辈学习，再经过不断地淬炼，虽说不一定都会成为一代名家，但是也是间接培养了自己的艺术修养。
▲ 持石榴的圣母 - Madonna della melagranal，Sandro Botticelli，1487
画中的玛利亚的神情有些孤寂落寞，好像十分的无奈，又有点绝望。环抱着婴儿的耶稣却显得十分冷静，小手握着象征着受难的石榴。小小的年龄却拥有不符合这个年纪的深邃目光，透过画面，望着站在面前的我们。周围的天使们姿态各异，有的在祝贺，有的却是略显忧愁，有的时在深思着什么。
写得多了，反而会从不同角度来诠释画作的创作背景，感兴趣这表情背后的故事，于是找来一个发生在十五世纪下半叶的故事，和大家分享。
波提切利为何要画这么一幅圣母子?
桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli
Firenze，1445-1510
1487 年，在佛罗伦萨发生了一起小事件，故事的主角就和这幅画有关。一位美丽的少女诞下了一名不知父亲是谁的男婴。而少女是一帮名门子弟的大姐大，因为小伙伴们十分靠谱，所以关于孩子父亲的信息我们无从知晓。
那这位少女又和波提切利有什么关系呢？，因为两年前她是《维纳斯的诞生》中爱神的替身模特。
当流言传进耳中时，波提切利四十二岁，恰好接下一个为佛罗伦萨市政厅的进谒大厅绘制圣母子像的订单。当时的美第奇家族的家主，豪华王洛伦佐的一段诗文：“灼灼岁序，恰似晨露，今朝欢娱，明日何处”浮现在波提切利的脑海中，哈哈，洛伦佐还记得吧？前面提到过的两任教皇的老爸和大伯。而洛伦佐本人既是与波提切利一同度过了放浪青春年代的旧友，也是他的资助者。
天神维纳斯没有母亲，诞生于海面的泡沫之中，以象征着纯洁的裸体驾乘着海贝，在风神的吹送下抵达了岸边。可这位“维纳斯”，此次却诞下了一名没有父亲的孩子。
波提切利陷入了沉思：“对呀，圣母子也可以这样画嘛。”
接着，他把这名美少女画成圣母玛利亚，刚刚诞生的男婴则画成幼子耶稣，而她那些男女伙伴就当作天使，宛如一幅现代的摄影作品，将围绕少女发生的“当下”记录下来，成就了这幅《持石榴的圣母》。
如此圣洁的圣母子，是不是现在看起来多了几分亲近的感觉，虽然我们无法证实这段创作故事的真伪，但是，我愿意相信，这是历史的安排。
▲ 维纳斯的诞生- La Nascita di Venere，Sandro Botticelli，1477
现在再看这幅维纳斯，是不是有了不一样的感受，两年前的少女还是少女，两年之后已经是一个婴儿的母亲了。暂且不去说风神和春神的形态和容貌，画中的维纳斯低迷的眼神显然是有些惆怅的感情。我们都知道，画作是画者的内心世界的写照，就像克里姆特绘制《吻》一样，里面包含了克里姆特对艾米丽的复杂爱情，而这幅维纳斯反映了波提切利矛盾世界观，和人文主义的思想。
